星の王子さま

お知らせ。公演中止(無期限延期)について。

３月29～31日に予定されていた舞台「星の王子さま」ですが、劇場使用禁止教室公演不可検討していた外小屋も、公演不可との連絡を受け、また、キャストスタッフお客さまの安全を最大限考慮した結果３月29～31日の本公演は「中止」といたします。支援ご期待くださった皆さま残念なお知らせとなってしまいこちらも胸が締め付けられる思いです。今後、どこか別の場所・日程で公演を行うかどうかはまた日を変えてユニット一同話し合いの場をもってゆきたいと思います。もし公演が実現とするとすれば、最短で５月頭頃になるかと思います。その際はチャリティー公演として再出発する予定でこざいます。主要メンバーからは「植えた種、必ず実らせよう」との声が集まっています。主宰として、何ができるのか時間をかけて探してゆきたい所存です。なにかあれば、私までご連絡下さい。尚、お友達を誘って下さっていたお客さまは中止の旨お伝え下さるようお願い申し上げます。みなさんの愛する人がみな守られ無事でいることをお祈りしております。いろいろなことがあるかと思いますが、どうかご自愛ください。いつか必ずどこかの劇場で。我がユニットが降り立つところ、全て劇場 ( ´▽｀) カーテンコールで、僕と握手★ with love ユニットたつとり主宰斎藤英恵

07　08

すっかり稽古ブログをサボっていた演出でつ。

師の教えは偉大だなぁ
これじゃあ一生頭があがらないなぁ
と思いつつ深呼吸
すーーーーーーーーーはーーーーーーーーー。

稽古のリズムが少しづつできてきましたね。
補佐様のおかげ様です＞＜

発声を含め約１時間のアップ

＊個々にストレッチ
＊肩ぐるぐる
＊手で壁を押す
＊足ぐりぐり
＊背中を壁にすりすり
＊股関節を思い出す座る立つエクササイズ
＊ランニング

（＊シアターゲーム）
＊寝発声　全身の筋肉が弛み、そこに音が響くように　ハミング　ビブラート
＊音の響きを意識したまま　あいうえおいうえおあ
＊瞬発発声　あえいうえおあお

その後Sensoryとシーン
Talk and Listenという読みあわせの方法を試しました。

あと、薔薇役決めました。やったね★

発声のキーは　こ　う　も　ん

どうしても会いたいのは　つ　ち　の　こ

そんなこんなで愉快な稽古場です。

06

　ひとみちゃんが　（お家探しトラブル？）に巻き込まれていたので

　しゅん　と　はなえ　二人稽古でした。

　あやー。役者が全然稽古に揃いませんね。きゃー。

　お互いのモノローグを中心に稽古しました。
　全身があるというのを意識するALEXの全体性があるかどうかをお互いにチェック。

　全身のビブラートを感じるハミングからの発声は意識するという効果を感じたので、
　これから取り入れていきます。

チームワーク

　芝居をするときいつも感じるのはこのこと。
　芝居はチームワーク！

　「カンパニーの一員であるという自覚を持って、お互いの時間を尊重すること」
　ｂｙ　ウタ・ハーゲン

　今回は、続くことを前提とする「劇団」ではないけれど
　One for all, all for one.
　の精神を大切に育ててゆきたいな、と思いました。

　カンパニーの皆さんへのお願いがあります。
　体調管理には気をつけてください。
　体調管理は、（特に役者としては）必要最低限にして最大の義務です。
　なりたくて体調不良になっている訳ではないことは重々承知しています。
　人間だもの、風邪だってひきます。
　それでも私は呼びかけます。
　どうか気をつけて。
　だってあなたの代わりはいないのですから。
　そして時間も無限ではないのです。

　私も気をつけます！！笑

　そして最近考えていること。
　
「貶し言葉と褒め言葉は、同じ重さじゃないと思うんだよ。
　人は生まれてから常に死に向かっているから、
　ほっておくとネガティブなほうへ傾く、
　だから絶賛のほうを沢山浴びるくらいでないとだめなんだ。
　批評をするなら、より高いレベルでの絶賛が生まれるように、
　本人に届くような言葉を使わないとだめだ」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　枡野浩一　ショートソング　

　批評は、人を攻撃することではないのだ。
　もっともっと見たい思って、希望と期待があるから言うのだ。

　それでも
　人には貶し言葉と褒め言葉は同じ重さにはどうしたって響かないんだから
　希望と期待を伝えるって意味で、もっともっと言葉を選んで、
　おしつけるんではなくて　届けないといけない。

　好きだからって
　期待しているからって、
　傷つけていいわけじゃないのだ。

　ね。

　今なら、今までの私の残念な演技を
　それでもいいところを見つけて褒めてくれたり、
　見放さずにずっと見に来てくれている人たちのことがわかる気がする。
　いままでも私はもちろん、その言葉に支えられ励まされてきたけれど
　「こんなダメなのになぜ褒めるんだろう」とか
　そういう風に、ともすると素直に全部受け取れなくて持てあましてきた。

　でも違うんだなぁ。
　わたしがあまりに馬鹿みたいに一生懸命だから
　そこを評価して、尊いと思って
　ほんの小さないいところを見つけ出して、
　その言葉で私を支え励まそうとしてくれていた。
　希望と期待を届けてくれていたのだ。
　いつか、より高いレベルでの絶賛が生まれるように
　わたしがまた明日がんばれるように。

　ありがたいなぁと思う。
　ほんとに。
　
　私も
　より高いレベルでの絶賛が生まれるように
　みんながより輝けるようにguideできる演出が理想だなー。

　高っけぇ理想だなぁオイ。

　ま、がんばるのみですな。

　お互いにコメントしあうことが多い現場だけど
　カンパニーのみんなもお互いに　攻撃　じゃなくて　
　より高いレベルでの絶賛まで導けるような愛のある言葉を届けてネ❤　

　頼りない演出ですがよろしく。

　さ、明日も稽古がんばろうねー。

　

　

稽古06

日曜日　（この日記では、今日イコール日曜日）

はなえ　ひとみ

まずはあったかい部屋の確保からｗｗ

そして色んな体操のアップから、
アレキサンダーテクニックという人間本来の一番居心地のよい身体の使い方を思い出す
技術のおさらい。

背中をお互いにそっと撫であう。
人間の視野は前方向に開けているため、「背中がある」という単純な事実をわすれがち。
そっとさわることで自分の肉体の厚みを思い出します。

最近、二人で集中的にワークをすることが多く
息があってきたのか、気があってきたのか、
今回のこのワークがとーっても気持ちよかったです。

先日の稽古から引き続き、草原のsensory
今日の気づき
・前回は思いつかなかった虫とかがでてきた！（長著
・遠くの景色とかぼんやりしたものではなく、近くの草の手触りや匂い、感覚があった。
・ずっと困らずにその草原のなかのsensoryのなかで遊んでいられた。

sensoryって大事だなぁ。
なんとなく一瞬想像して、でやってるつもり、にはなってたけど
やっぱり具体的に10分20分を時間をとってじっくり想像していくのってほんとうに演技に影響する！と思いました。

それでもsensoryからセリフに入るとセリフにまだ引きずられがちになるので、
sensoryからrepetitionをやってみることに。
相手を見ていなくても、距離が離れていても、場所がしっかりしているので自然と繋がっていられる感じ
がしたのが発見でした。

なんか、明るく楽しく稽古したいなー。
次回は明るい音楽でもガンガンかけながらアップするか！
稽古場メンツのみなさん、思いついた好きな曲もってきてね。笑

演出の独り言

　みんなをまとめる、とか、リーダーとかそういう立ち位置は、
　中学１年生以来、徹底的に避けてきたつもりだ。

　もともと、様々なことに口を挟まずにはいられない性質が、立場と権力を持ってしまうと
　酷くいたたまれないことになるのが自分でもその頃までにはわかってきていた。
　（飲み会の幹事すら避けに避ける始末。）

　だから今回ユニットを立ち上げるのにも、演出をするのにも酷く抵抗がありました。
　単純に自分の嫌いな部分が暴走しだすのが怖かったのです。

　三年前の夏　2008年の9月に、とあるスタジオの公開講義を聴きに行った。

　講師は、映画『黄昏』(アカデミー賞主演男優賞・主演女優賞・脚本賞受賞作品)の監督でありNY Actors Studio の芸術監督でもあるMark Rydell氏。

＊以下その日の私の日記の引用＊

NYのActors Studio 及び　Neighborhood playhouseは、私が思うに演技の学び舎の最高峰。

(↓映画のなかで私が最も好きなシーンがこちら。)
http://jp.youtube.com/watch?v=fT4KovVUc78&feature=related

＊＊＊＊

四時間近くに及んだあの講義を、私はこの先一生忘れることは無いと思う。
思っていることの1/3もうまく言葉にできなくて苦しい。が、わたしだけのものにしておくのはあまりにも勿体無いと思うので、書いてみる。

Mark Rydell氏は

監督とは「優しい父親のようであるべきだ」と繰り返し言っていた。

"監督(演出)として成功したければ、まず演技を学ぶこと。
オーケストラの指揮者が、オケに参加している全ての楽器についてそれぞれの楽器がどうやってどんな音を奏でることができるか完全に把握しているように、監督も、役者がどんな風にどんなことができるかを出来うる限り把握していなければいけない。
大切なのは、「架空の状況における真実のふるまい」である。役者として心の琴線に触れようとすることがどういうことなのか、自らが知っておくことはとても重要だ。
演技をするには、とてつもない勇気がいる。何百、時には何千人もの人に自分をさらけ出すことは当たり前にとても恐ろしいことだ。
監督は、役者が求めるもの全てを彼らのために用意してやり、ともに考え、支え、勇気付け、行くべき道を示す父親のようでなくてはならない。信頼されなければならない。"

今まで、舞台に立とうとするたびに味わった喜びと背中合わせの恐怖
初めての舞台裏でなんどもしゃがみこんで泣いたこと
"やりたいできない怖いこのままじゃだめきっとできるやれるでも"
役者として芝居に一度でも関わったことのあるひとならきっと見に覚えがあるだろうそんなふうな葛藤を、「I Know(わかるよ)」という一言で柔らかく包み込まれて私はいつの間にか泣き出していた。

一つ一つの質問にでき得るかぎり真摯に丁寧に答えようとする彼の言葉には受け手側を想う温かみと理解尊重しようとする姿勢に満ちていて、何故この人が人の感情という繊細きわまりないものを扱う職業に就いてすばらしい功績を残しているのかが垣間見えた気がした。

役者を目指すものに向けるアドバイスとして彼が贈ってくれた言葉
（正確でない部分があるかもしれませんが、ご容赦下さい）

You have to be very brave to be an actor/actress.
We have eveything in us.
You need to know what you want. /You should know why you want it./Then, you need to do everything to get it.

(前後のお話とあわせた意訳）
・勇気を持つこと
・全ての感情の種を私達は自らの中に持っているということ
・自分が　"何を求めているのか" "何故求めているのか" を知らなくてはならない。それがわかったら、なんとしてでもそれを手に入れなければならない。

・頑固でいいのです。全世界を敵に回してでも、自分を信じてやりたいと思うことを追い求めなさい。

＊＊＊

「最後に、役者になることを夢見る人々にいつも私がいう一言がある。」

と彼はマイクを取ってゆっくりと話し始めた。

「『人生の中で、どうしても、なにをおいても、それ(芝居をしていくこと)が一番大事だ』と思えないのであれば、役者になることはやめなさい。役者はそれほど辛く大変な仕事である。役者とは、毎日毎日人々に否定されつづける仕事なのだ。まずは強い意志をもつことだ。」

私の拙い訳ではなんとも伝えにくいのだけれど彼は”Life or Death"という言葉を使っていて、つまり生きるか死ぬかというほど演劇を欲しなければやめた方がよいという心が痛くなるようなアドバイスだった。

ゆっくりと言い含めるようなな静かな声を聞いているうちに
先日の日記でも紹介した　カモメに飛ぶことを教えた猫　の最後の一ページの一節が頭を過ぎった。

"飛ぶ事が出来るのは、心の底からそうしたいと願った者が、全力で挑戦したときだけだ"

知っている。
だれだって知っている。
芝居というわけのわからないものに一度でも自分なりの真剣さをもって関わったことのある人ならきっと誰でも知っている。
片手間での求愛で振り向いてもらえる程、お芝居の神様が軟派ではないことぐらい。

でもこうして時折強く意識して思い出さないと、だれしも初心を忘れてしまうものだとも思う。

いつもなんどでも問いかける問い直す
私は生きるか死ぬかというほど、本当に演劇が好き？

＊＊＊＊

後半には、スタジオの生徒さんが
音響効果も照明も装置もほとんどなにもない素舞台でテネシーウイリアムズの戯曲からのワンシーンを演じて見せてくれた。

すばらしいと思ったし、感動した。

「演劇は、確かに、人の心に働きかけることができる。」

そのことをいまいちど心から思い知ることができたのが、もうひとつのかけがえのない収穫。

　

　　演劇は、確かに、人の心に働きかけることができる。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊引用ここまで＊＊＊

　それが３年前の９月
　そして、ひょんなことからそのスタジオの夜間コースに通い始めたのが去年の５月
　そして今年の４月から、私はそのスタジオの昼間のコースの正規メンバーになることを許された。

　縁とは不思議なものであるとつくづく思う。

　自らの言葉どおり、私はこの３年間、彼の言葉を忘れたことは一度もない。

　今も。

　リーダーってのは大変だ。
　だって責任がある。
　リーダーってのは大変だ。
　だって、プレッシャーもある。
　やることだって沢山あるし、決めなきゃらないことだって山積み！

　知ってはいたけど、思い知ったね。
　そして演出やってきた先輩や同期をほんと心から尊敬した。ほんとにすごい。
　
　人間だもの、だれだって思い通りに動いてくれないのはあたりまえで
　みんな味方なんだけど、一人で悩みあぐねて不安になってキーキーしてしまう悪しき習慣
　挙句立ち往生して身が竦む。

　総括でやると決めてから、本当に些細なことで、しょっちゅうやってくるそういう瞬間から脱却するために、わたしはこの言葉を呪文のように唱えることにしている。
　
　「監督は、優しい父親」

　まだまだ難しいけど、爪の垢を煎じて呑むつもりでがんばります。
　キーキーしてたら、耳元でそっと「マーク・ライデル」と囁いてやってください。笑

公演詳細

☆★☆★☆★☆★☆
演劇ユニットたつとり
「星の王子さま」
原作：サンテグジュペリ
上演脚本/演出：齋藤英恵
出演：齋藤英恵　下垣隼一　草野日登美

★日時
2011年3月
　29日(火)18:30
　30日(水)14:00/18:30
　31日(木)16:00

↓テーブルの丸から予約ページへ直接移動できます！

携帯からの予約はこちらをクリック！

CoRich舞台芸術！ FX比較 FXブログ通販ショップ

※開場・受付開始は開演30分前です。
※会場へはお早めにお越しくださいますようお願いいたします。

★場所
上智大学一号館講堂(JR中央・総武線四ッ谷駅から徒歩5分、上智大学正門
を入って右手の建物の2階)

★チケット
無料(全席自由、フリーカンパ制)

ご予約はこちらから↓
☆PC用☆https://ticket.corich.jp/apply/26454/
☆携帯用☆http://ticket.corich.jp/apply/26454/

お問い合わせ：tatsutori2011☆mail.goo.ne.jp
※☆マークを@に変えて送ってください。

スタッフ
演出補佐井野詩織 / 舞台監督多田智美 / 舞台監督補佐田中亜弥 / 宣伝美術小林京 / 音響横山龍顯 / 音響操作荒川楓 / 照明川口旅史 / 制作西村尚佳
☆★☆★☆★☆★☆

稽古05

今日はしゅんが体調不良でおやすみだったので
はなえ　ひとみ　しおり　三名での稽古でした。

いつものアップに、
目を閉じて音楽に合わせてミラー（？）をするという
MSLで学んできたエクササイズが加わりました。
個人的にダンスしてるみたいで楽しいし、リラックスできるのでとっても好き！

そのあとは草原のsensory.
(ガイドをしおりさんにお願いしました）
肌を撫でる風　湿った土の匂い　柔らかい光　金色の麦の海
それだけで、確実になにか変るものがありました。

演出補佐コメント
「空間が（教室以上に）広く感じた　good」
「自分の存在を小さくしない。→相手との距離が遠くてもつながっていられる」

素舞台に役者が立っているだけで、周りに風景が見える
今回の舞台はまさにそこを目指しています。

今後の課題は

＊セリフに振り回されないこと
＊空間を広くもつこと

なので

Alexの空間を広くもつ意識
それぞれのシーンの場所のsensory
そのなかで相手に集中するrepetition

の三点を重点的にやっていきます。

あ、あとプライベートモーメントもやりました。

２月中にセリフ覚えるぞー！おーう！！！

★稽古日程変更★

土曜日日曜日、
午前午後　分かれている日、
基本的に全員そろって
10－13時で稽古することになりました。あれ？わ、わかりにくい？？
役者には毎日集合時間場所送ってるのですがちょこちょこ時間変わってるので
遊びに来たい方々は私にメールしてくださいね。

稽古03　04

03

は、先輩のアトリエをお借りして稽古しました

しゅん　はなえ　ひとみ

ストレッチ
アレキサンダーの空間を思い出す

などをやり、はじめて通して読み合わせ。

リピテーションからシーンに入ると、台詞に囚われて相手を見なくなる状態から脱却できることに気づき
明日からそれでやっていこうということになった。

今は本当にたくさんどうとでも遊べる時期なので楽しく遊びたい。

初顔あわせだったので、近況報告や、
エネルギーを上に下に伝え合うエクササイズなどをやりつつゆっくりシーン
に入った。

180センチ越えのしゅんには、稽古場の天井が低くってたいへんだったね　笑

お疲れ様でした。

つづいて　04

はなえ　しゅん　ひとみ　＋お多田様

初めて上智で稽古ｗｗるんるん
ちらっと劇場を見に行きました。
コードレスさんお邪魔してごめんなさい。

ストレッチ
アレキサンダー
リラクゼーション
リピテーション　からのシーン
そして、役をとりかえたりして遊びました。

最後にやった通しの読み合わせはなかなかよかったと思います。
一日で進歩がわかる。素敵。

お多田様から、ゆくゆくは相手を見つめないででも相手に台詞を届かせられるようになるといいね的な
アドバイス。ほんとにそうですね。

移動してからは、エチュードをやりました。
台本関係なく　笑
自分のエチュード好きを思い出しました。
たのしー＾＾
久々に「つり橋」なんかもやってみたりして。

ちょっと急ぎのざっくりですがこんな感じでした。
忘備録的走り書きでごめんなさいです。
時間があるときに、また感じたことなど書きます。イエス